当社会在无感支付等科技领域飞速迈进时，美术教育中的“无感”却敲响了警钟。我们常见学生在描绘叶子时，仅机械地勾勒形状，忽视了叶子那轻薄、透明、尖刺等所蕴含的独特美感，而部分教师教学生绘画时，宛如传授刻板的口诀，忽视了写生的细致观察与情感的灵动捕捉，使得学生在艺术的花园中徘徊于审美殿堂之外。
　　
　　“有感”美育的内涵
　　
　　时代呼唤“有感”美育。所谓“有感”，即有感觉、有感知、有感情、有感悟。
　　
　　“有感觉”，是美育觉醒的序曲。教师需精心营造艺术氛围，引导学生放下先入为主的观念，以纯真之眼去凝视、去聆听、去触摸，让艺术的触角悄然唤醒内心深处对美的天然敏锐，使学生意识到每一处线条、每一抹色彩皆有其独特的情感温度与故事密码。
　　
　　“有感知”，是深入艺术肌理的探秘。课堂上，教师要剖析美术语言，如将线条的粗细、曲直、疏密与情感质地一一对应，展示不同风格画作中线条的表现力；在色彩的王国里，揭示冷暖色调背后的情绪暗示，使学生明白色彩不仅是视觉呈现，更是情感的外向延伸。同时，打破学科壁垒，引入文学的诗意描述、音乐的节奏韵律、舞蹈的肢体灵动，让学生在多感官的交融中，全方位感知美术语言的丰富层次与多元魅力。
　　
　　“有感情”，为艺术创作注入灵魂。教师应鼓励学生将个人情感与生活体验融入作品，以叶子为例，让学生回忆微风拂叶的轻柔、秋霜凝叶的清冷，使他们笔下的线条与色彩成为情感的直接映照。教师应创设主题创作，引导学生用美术语言诉说内心故事，让作品从技巧的堆砌升华为情感的真挚流露，使美术成为学生情感栖息与表达的精神家园。
　　
　　“有感悟”，是美育的升华与沉淀。教师应组织学生在作品赏析中回溯创作心路，于反思中洞察自我成长；在小组讨论里碰撞思想火花，领悟美术与生活千丝万缕的联系；在艺术实践中，见证美术改变环境、触动人心的力量。由此，学生将感悟内化为素养，明白美术不仅是画布上的表达，更是对世界的独特诠释与自我价值的彰显，实现从技艺学习到人格塑造的飞跃。
　　
　　开展“有感”美育，教师是掌舵者，应以精心设计的课程为帆，以多元教学方法为桨，引领学生穿越“无感”迷雾，驶向审美之境，使美术课堂成为滋养心灵、启迪智慧、培育美感的艺术摇篮。
　　
　　“有感”美育的实施策略
　　
　　在美术教育中，如何做到有感觉、有感知、有感情、有感悟呢？
　　
　　“有感觉”强调学生对美的直觉感受和敏锐的观察力。教师在教学过程中，要努力为学生创造丰富多样的艺术体验机会，让他们接触到不同形式、不同风格的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。例如，在介绍印象派绘画时，教师可以展示莫奈的作品，如《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》等，让学生感受印象派画家对光影和色彩的独特捕捉方式。同时，教师还可以引导学生观察生活中的自然景观、人物形象、建筑风格等，发现身边平凡事物中的美。比如，校园里一棵古老的大树，它的树干粗糙而沧桑，树枝曲折而有力，树叶在四季中变换不同的颜色和形态，这些都是学生可以观察和感受的对象。通过这样的方式，激发学生对美的好奇心和探索欲，让他们在面对艺术作品和生活中的事物时，能够产生内心的触动，形成最初的审美感觉。
　　
　　“有感知”要求教师通过系统的教学，帮助学生剖析线条、色彩、形状、构图等美术元素的特点和情感表达。以线条为例，教师可以开设专门的线条练习课程，让学生尝试用不同类型的线条描绘同一物体，如用直线、曲线、折线、波浪线等分别画一个瓶子，然后对比不同线条所传达出的不同感觉。教师还可以结合艺术史中的经典作品，分析画家是如何运用线条来表现物体的质感、动态和情感的。在色彩教学方面，教师可以讲解色彩的基本原理，如三原色，三间色，色彩的冷暖、明度和纯度等概念，然后让学生通过色彩搭配练习，感受不同色彩组合所产生的情绪和氛围。例如，让学生用暖色调创作一幅表现欢乐场景的画面，用冷色调创作一幅表现宁静夜晚的画面，从而加深学生对色彩情感的理解。此外，教师还可以引入跨学科的教学资源，如文学、音乐、舞蹈等，帮助学生从多个角度感知美术语言的魅力。例如，在欣赏一幅表现战争场景的绘画作品时，教师可以播放一段激昂的战争音乐，让学生在音乐的烘托下，更深刻地感受到画面中线条的紧张、色彩的浓烈以及构图的动荡所传达出的战争氛围；或者让学生在欣赏舞蹈表演时，观察舞者的肢体动作所形成的线条和空间变化，启发他们在绘画创作中对构图和动态的表现。
　　
　　“有感情”要求学生将情感融入美术创作中，使作品具有个性和生命力。教师要鼓励学生关注自己的内心世界，挖掘生活中的情感素材，并将这些情感通过美术语言表达出来。例如，在以“我的家人”为主题的绘画创作中，教师可以引导学生回忆与家人相处的点点滴滴，那些温暖的拥抱、开心的笑声、关切的眼神等，让学生将这些情感转化为画面中的色彩、线条和构图。教师还可以组织学生进行情感体验活动，如观看感人的电影片段、欣赏抒情的诗歌朗诵等，让学生在情感的共鸣中激发创作灵感。
　　
　　“有感悟”要求学生对美术作品和创作有更深刻的理解，将所学的美术知识和技能内化为素养。他们能够运用美术思维去观察和理解世界。在这个阶段，教师可以组织学生开展作品赏析活动，让学生分享自己对作品的理解和感受，在与他人交流和碰撞中深化对美术的感悟。教师还可以引导学生进行创作反思，让学生回顾自己的创作过程，思考在创作中遇到的问题以及如何解决这些问题，从而不断提高自己的创作能力和审美水平。此外，教师要积极为学生创造实践机会，让他们将美术知识运用到实际生活中，如组织学生设计校园文化节的海报、绘制校园墙壁画等，让学生在实践中感受到美术的价值和力量，进一步加深对美术的热爱和感悟。
　　
　　（作者系上海市浦东新区竹园小学正高级教师）