中國影史票房第一！世界動畫影史票房第一！電影《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）自1月29日上映以來，創造了多項紀錄，收獲了海內外觀眾的廣泛好評。然而，在我們看來，影片激起的文化漣漪和教育啟示，遠比票房數字更打動人心。今天，我們邀請多位學者和媒體評論員共議“哪吒熱”。——編者
　　
　　為這張彰顯文化自信的中國名片自豪
　　
　　林瑋
　　
　　《哪吒2》是中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的重要代表。它用一個脫胎于中國傳統神話的人物形象與故事原型，打動了當代觀眾，閃耀著中華優秀傳統文化的獨特魅力。
　　
　　在電影的造型文化上，《哪吒2》極大地豐富了中華傳統文化元素的動畫表達體系。它一改“中國動畫學派”重在傳承的素樸之風，通過影視技術創新使動畫造型更有話題性與親和力。影片中七色寶蓮的設計靈感源自漢代博山爐，天元鼎則參考了商代龍紋扁足鼎和青銅敦，哪吒前往玉虛宮時出現的仙鶴飛舞景象被認為是對宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》的致敬。尤其是兩只結界獸靈感出自三星堆金面銅人頭像，讓“結界獸互毆算不算破壞文物”等話題一度上了微博熱搜。此外，電影大量使用墨紫、鎏金等中式色彩，配樂使用塤、笛、簫、古箏等民族樂器，都讓東方美學中繽紛、大氣、神秘、深邃等特征畢現。就連片中李靖開給申公豹的中藥材采購清單，都成了網友們熱議的對象，為中藥文化“破了一回圈”。
　　
　　在電影的敘事內核上，《哪吒2》創造性地改編了中華神話故事的精神表達意向。1979年，上海電影制片廠出品的動畫片《哪吒鬧海》曾引發轟動。在那個故事里，鬧海的哪吒把反封建反父權的故事演繹得深入人心。而《哪吒2》則對哪吒鬧海的故事予以更為深刻的改編。他反抗的是一張看不見摸不著的“規則巨網”。面對來自天庭的壓迫與誘惑，哪吒可以依憑的，是與父母、恩師、知己之間的情感關聯。這樣的故事，既可以解讀為當代中國在西方資本主義文化包圍之下的“逆襲”，也可以解讀為個體于時代變遷之中的困頓、迷茫和頑強。這些解讀為《哪吒2》擊中屬于這個時代中國人的情感結構，提供了共鳴空間和精神慰藉。
　　
　　有了《哪吒2》，中華優秀傳統文化激發出的時代回響變得更為洪亮。一方面，文藝于時代的表達不僅能夠回溯傳統，更能從傳統中開出新意，回應這個時代的精神需求。這是對西方現代性的一種顛覆。而另一方面，《哪吒2》在票房“登頂”的過程中激發出來的大眾熱情與社會回應，充分顯現出文化自信的無窮動能。有網友揚言自己“參與一個百億大項目”，并多次觀影來支持電影票房“登頂”，這本身就是文化自信的一種民意表達。
　　
　　某種程度上看，影視作品是時代的鏡子，在內容創新中折射和表達著時代精神。《哪吒2》開創了一個新的中國電影票房標桿，也為中國文藝高峰樹立了一個新的測量點。
　　
　　（作者系浙江大學哲學學院教授）
　　
　　文化產業持續繁榮的根基是什么
　　
　　楊劍飛
　　
　　隨著《哪吒2》票房的不斷攀升，“哪吒熱”成為文化產業討論的焦點。這部電影的成功，為我們洞悉中國文化產業的現實與未來提供了一個窗口。如何持續培育文化產業繁榮發展的土壤，讓更多優秀的電影作品競相涌現？在政策、企業、人才和消費等方面，還有很多可為的空間。
　　
　　就政策制定而言，明確且持續的扶持政策至關重要。文化生態群落中不只有文化“爆款”，還需要大量非“爆款”的產品和產業為底座。因此，要出臺特色政策，推動有能力搶占行業制高點的“高峰”企業快速聚集，從而帶動上下游協同發展，逐步邁向具有核心IP和創新模式的“高原”型文化產業集群。
　　
　　需要注意的是，文化產業具有高風險性和不確定性，單純依靠市場機制往往難以有效推動產業的快速發展。政府通過政策兜底，可降低文化企業的投資風險，為企業提供穩定的發展環境。同時，要大力推動產業融合，促進文化產業與旅游、體育、教育等產業融合發展，確保文化產業的多樣性和創新性得以持續發展。
　　
　　從企業文化生產而言，講好文化故事尤為關鍵。這就需要引導文化企業深入挖掘中華優秀傳統文化精髓，以創新為動力，持續在內容和技術上發力，打造企業的協同創新機制，通過集體的力量去探索打造獨特的東方美學體系。根據相關報道，百余家企業參與了《哪吒2》的制作，內容上既有中國傳統神話的底蘊，又與現代社會的困境和年輕人的情感共鳴緊密相連。技術上自主開發的“智能海浪”技術，被IMAX首席執行官評價為“重塑全球電影市場格局”的技術標桿。這種文化的自信與創意的突破，使得影片在全球范圍內獲得廣泛認同。
　　
　　從高校育人而言，分層培養和融合教育勢在必行。高校應根據文化產業的實際需求，緊扣人工智能生成內容等新型生產方式，創新人才培養模式。要強化“道”的傳授，激發學生的自主性和自律性，引導學生去發現自己的特長與興趣。同時，探索“實驗室創新培養”和“大棚式栽培”的雙軌育人通道，在培養高精尖人才的同時，提升產業技能人才的實踐能力。要高度重視跨界融合教育，鼓勵文化產業專業與其他專業進行跨界融合教育，為有潛力的人才提供更廣闊的發展空間。
　　
　　從消費角度而言，要做好文化引導，從文化自信、文化自覺等角度出發，構建有厚度有廣度的消費圈層。要加大對文化消費市場的培育力度，通過宣傳推廣等方式，引導消費者樹立正確的文化消費觀念。可鼓勵文化企業和機構開發特色文化消費產品和服務，滿足消費者個性化、多樣化、品質化的需求；出臺文化消費補貼政策，引導文化消費升級，加強市場監管。此外，還需要進一步加強文化消費場所的建設和改造，著力完善交通、餐飲、住宿等配套設施，推動文化消費融入城市商圈建設。
　　
　　（作者系中國傳媒大學文化產業管理系主任）
　　
　　“哪吒熱”背后的教育共鳴引人深思
　　
　　殷蕾
　　
　　“您看《哪吒2》了嗎？”電影《哪吒2》熱映的重要原因之一，在于能引起家長、孩子等不同群體的共鳴。哪吒、敖丙、申公豹三個截然不同的角色，從教育層面來看，生動鮮活又引人深思。真正的教育，不是以愛之名為孩子設定一條成功之路，而是給予他們探索世界、塑造自我的自由。
　　
　　哪吒自幼叛逆、性情乖張，唯有他的母親始終給予他無條件的愛。這份無條件的愛成為哪吒人生破題最大的底氣。“我愛你，不是因為你是誰，而是因為你是我的孩子。”這句樸實卻深刻的話，正是教育的真諦——尊重孩子的個性，允許他們按照自己的方式成長。
　　
　　在人工智能迅猛發展的時代，我們更需要具備獨立思考能力、勇于突破固有思維的年輕人。2025年春節，與哪吒一同橫空出世的，還有DeepSeek。這支“95后”主導的AI團隊，他們突破傳統技術桎梏，在某種程度上，與哪吒的成長路徑頗有相似之處。我們期待更多像哪吒一樣的年輕人，敢于質疑權威、突破既定框架。這種精神不僅關乎個人成長，更是推動民族進步與社會創新的關鍵動力。
　　
　　電影值得反思的還有如何強健兒童的心理韌性。現實中，許多父母試圖為孩子提供最安全的成長環境，卻忽略了真正的成長源自挑戰、試錯與反思。哪吒從小被視為妖怪，在孤獨與誤解中掙扎，他也曾自暴自棄，但師父和父母的支持與信任，最終讓他實現了自我認同。這種面對困境百折不撓的韌性，恰是孩子們最需要的品質。
　　
　　教育需要留白，孩子的自我成長更是如此。當他們遭遇同伴沖突或挑戰時，父母是否可以忍住先不插手，給他們機會用自己的方式去解決？當孩子面對失敗時，我們是否可以讓他們自己總結經驗，而不是急于提供答案？給予孩子試錯的空間，遠比給予他們一條掃清障礙的路更重要。
　　
　　心理學家榮格曾提出，每個成年人心中都住著一個“內在小孩”。在現實中，許多父母無意識地復制自己成長時的教育方式，將自身的焦慮、遺憾投射到孩子身上，試圖用“完美”彌補自己的缺憾。影片中，敖光與敖丙共同經歷過重重磨難才艱難放下執念，悟出：“父輩的經驗畢竟是過往，未必全對。你的路還需你去闖。”作為父母，能像敖光一樣及時覺察并放下執念，實屬不易。當我們習慣了為人父母的身份，習慣了在孩子小時候給予無微不至的呵護，常常會忽略孩子已經長大、有獨立思考能力的事實。
　　
　　然而，孩子終究要走自己的路。給孩子自由，讓他們在世界中摸索自己的方向；培養韌性，讓他們能在風雨中站穩腳跟；適時放手，讓他們真正擁有自己的人生。這是教育應有的樣子。
　　
　　（作者系北京教育科學研究院德育研究中心助理研究員）
　　
　　走好文化出海路 講好“國際通用語”
　　
　　郭毅
　　
　　1942年，一部叫作《鐵扇公主》的國產動畫片在日本一經上映便大獲成功。后來被譽為“日本漫畫之父”的手冢治蟲也曾在《鐵扇公主》的影響下走上動漫之路。如今這個熟悉的國產動畫出海名場面再度上演。
　　
　　過去成功引起國內外強烈反響的中國文化題材動畫大片，如《花木蘭》《功夫熊貓》等，無一例外都是由好萊塢出品。但近年來《哪吒》系列等一批基于中國傳統文化作品改編的動畫電影，在海外“吸睛”“圈粉”，彰顯出中華文化的軟實力。這些國產動畫電影的大獲成功，恰恰向世界證明，中國不必依賴西方制片廠，也可以通過流行文化產品，高質量講好自己的傳統文化故事。
　　
　　選擇國際通用的內容題材，是國產動畫等中國文化產品成功出海的關鍵。在《哪吒》系列動畫中，主人公被塑造成一個反抗命運、追尋自我、最終完成自我救贖的英雄角色。這與好萊塢文化乃至整個西方神話體系中的“英雄旅程”敘事結構相似。北歐神話中的洛基、《哈利·波特》中被命運選中的孩子、漫威電影中的超級英雄，無不如此。《哪吒》系列擁有獨特的中國文化內核，其核心敘事邏輯與西方英雄主義精神有共通性，這使得其內容題材在全球范圍內具有普適性，也更容易被國際市場接受。
　　
　　遵循國際通用的技術標準，是國產動畫等中國文化產品在全球市場競爭中的立足之本。當年火遍日本的《鐵扇公主》采用了與迪士尼類似的逐幀手繪動畫技術，這是當時國際最先進的動畫制作方式。盡管當下國內電影工作室仍在技術和工業流程方面不斷追趕國外頭部企業，但這種技術差距正在不斷縮小。近年來《白蛇：浮生》的精致3D建模和流暢動作捕捉、《哪吒2》的獨立物理引擎技術等，都展現了中國動畫技術的巨大飛躍。然而，要在國際市場上持續競爭，國產動畫電影還需在電腦三維動畫技術、動作捕捉、特效渲染等方面進一步追趕好萊塢標準，確保作品在視覺體驗上能夠與好萊塢頂級作品相媲美，進而贏得國際觀眾的認可。
　　
　　采用國際通用的表達方式，是國產動畫等中國文化產品成功出海的重要策略。文化產品在表達方式上與國際接軌，才能真正實現文化出海。《功夫熊貓》雖然講述的是中國武術文化，但其幽默風格和人物塑造完全符合全球觀眾的認知框架。文化產品的國際傳播要充分尊重不同國家公眾的文化消費習慣，絕不能有“一勞永逸”的念頭和惰性。同時，要注意國際觀眾的適配性，加強跨文化傳播表達的在地化，以此著力提升其在海外市場的傳播力。
　　
　　尊重國際通用的市場規律，是國產動畫等中國文化產品在全球市場傳播的必要條件。國產影片在海外院線排片量不足，是中國文化產品出海的難點之一。近年來，國產影片積極借鑒法國、韓國、日本、印度等國家市場運作經驗，借助海外發行公司進入主流院線、通過資本運作確保排片資源、通過社交媒體營銷吸引觀眾，取得了一定實效。這充分體現出尊重國際通用的市場規律對文化產品成功出海的重要意義。
　　
　　（作者系重慶大學國際傳播研究所所長、教授）
　　
　　字幕細節可以做得更好
　　
　　堂吉偉德
　　
　　據媒體報道，隨著《哪吒2》的爆火，不少影迷在多次觀影后發現，這部電影的字幕存在多處錯別字問題。例如，成語“魂飛魄散”被誤寫成“魂飛破散”，“休養幾日”被錯寫成“修養幾日”等。
　　
　　目前《哪吒2》已連續創造多項紀錄，我們應該為之自豪、欣喜。這部由餃子導演“多年磨一劍”精心打造的國產動畫片，之所以能夠一舉成功，離不開在細節處理上精益求精。然而，字幕錯別字則讓影片變得不那么完美。雖然從技術層面溯源，這些錯別字多為同音別字，很可能是依賴智能輸入工具時的疏忽。不過這些看似不起眼的瑕疵應該得到制片方的重視，于問題背后找原因，于表象之下看本質，正確認識錯別字可能帶來的負面影響。
　　
　　做到“在一片贊譽聲中保持冷靜”并不容易。字幕屬于影片的一部分，對影片的整體質量有直接影響。影視作品作為公共文化產品，在使用和推行規范漢字方面承擔著公共責任。優秀的影視作品具有超強的傳播力和影響力，其承擔的公共責任也往往更大。
　　
　　對于影視作品而言，我們沒必要因其存在瑕疵就否認其整體的優秀，也不能因為整體出彩就對失誤視而不見。出現字幕錯別字的瑕疵并不可怕，由此找到癥結并表明態度，才能不辜負公眾信任與期待。當然，觀眾能夠敏銳地發現字幕中的錯別字等細節問題，也側面說明廣大觀眾的語言文字素養越來越高，正成為影視行業提質的重要助力。
　　
　　（作者系媒體評論員）