全國兩會期間，全國政協委員、中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長吳文科，圍繞如何借助網絡直播提升傳統藝術傳播提出了多項建議。他建議應鼓勵院團、劇團等專業機構試水直播，讓高品質的傳統文化、高水準的演出獲得更多曝光，引導網絡文藝走向。
　　
　　凌晨三點的直播間里，一群年輕人用“淚目”刷屏——這不是網紅帶貨現場，而是“90后”戲曲演員在展示京劇絕活。屏幕里外，演員與觀眾在網絡直播間里跨越了天涯，比鄰而坐。這是當下傳統演繹活動借助互聯網獲得更多關注的尋常一幕。借力網絡直播，高品質傳統文化、高水準演出有了更多的曝光，演員也因之獲得了穩定的收入。
　　
　　網絡直播讓傳統演藝真正地“飛入尋常百姓家”。那些被“困”于巷子里的故事、被局限在戲臺上的曲目，從劇院搬到了數字廣場，讓更多人看得見。除了被看見之外，網絡直播全天不斷、隨時隨地展示的可能，也讓它們有了更多講述自己的機會。被看見才有生命、被講述才更有活力，借助網絡直播，深巷里的酒香能夠在數字時代飄向千萬家。
　　
　　總有人擔心“直播拉低了藝術格調”，可現實并非如此。網絡直播是數字時代技藝展示的重要手段，技術不是敵人，它對藝術帶來的不是消解，而是升級。同時，借助不斷革新的信息技術，網絡直播真正做到了無延遲、超同步、沉浸式，XR技術更是讓觀眾“站”在了舞臺中央。直播字幕消解了理解難題、彈幕與評論的互動更是提供了賽博陪伴，獨自看播的人也不會孤單。當3446名專業演員集體“觸網”，當220家院團把直播間當第二舞臺，“直播轉向”已成行業大趨勢。相關報告顯示，過去一年，抖音演藝類直播總場次達1.01億場，同比增長33.74%；有213名一級演員走入直播間，帶來3.2萬場高水平演出，三年間這一數字增長了16倍。傳統演藝早就站在了網絡直播的賽博舞臺上，越來越多的演藝人已經在擁抱網絡平臺。
　　
　　然而也應當警惕，網絡直播也絕非“一鍵拯救”按鈕。在聚光燈下，內注錘煉、外求創新才是傳統演藝在數字時代煥發新生命力的解藥。有的人為曝光而曝光，一味地追求流量而忽視了對技藝本身的錘煉鍛造。有的演出只是“平移”到線上空間，機械固執地照搬而忘了適時創新，難以引發觀眾的共鳴。面對新的展出舞臺，不僅需要演員精湛自身技藝，更需做好創新表達，以“傳統內核+現代表達”的融合創新，打造符合Z世代審美的文化新品。
　　
　　文化傳承從來不是守著老規矩不變，而是讓傳統演藝活在新時代的土壤里。當古老戲腔在耳機里回蕩，當銀發藝人與“00后”觀眾在直播間同頻交談，我們看到的不僅是技術的勝利，更是文明傳承的智慧——真正的好藝術，從不怕換個舞臺重新登場。
　　
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